还真的是蛮不错的电影。现实中往往都是莎莫，却极少有汤姆那样能脑子转弯及时的人。

现在的电影一大问题就是非要拍的大完满，看时笑嘻嘻看完全忘掉，没有讨论的余地。

这部电影好就好在名为莎莫的500天，实际上莎莫出现在前半部，后半部都是主人公在不断回忆自己做错了什么。到最后，自己的信念已经改变，不再相信什么爱情时，莎莫出现，她倒是转变了。

其实，我们何尝不是汤姆，一遍又一遍的抱怨人生多么不公平，多么不自由。却从来只会躺在床上看着天花板发呆。

雨过天晴，汤姆会从床上坐起来，向着自己的理想前进。我们呢？

腿短短的，像只小腊肠

走路还一摇一摇，像只鸭子

命运总是那么无常，只有把握好自己才是硬道理吧

已经5个月，咪咪的肚子就像个小皮球了。天天休养，天天散步晒太阳。有人很不理解为何好端端要去生个小孩，美好的生活不是就此毁掉了吗？不过，我想，还是因为到了一定年龄吧，生活的基础原动力就在于对家人的呵护和关怀。江南人，更顾家吧。

章意菩，这名字越念越顺口了。意念所在，菩提莲开，佛在心在，章意菩，愿你健康快乐，此生最大祝愿了。

1、这几天实在太忙了，他妈的建国大爷啊，今天总算可以告一段落了。

2、话说今天去采访建国大爷。昨天随便找人联系了一个老同志，今天老人家来了，给我看了一下材料，军级干部。应该比市委宣传部长级别高吧。本来没票的场次，我硬生生给他找了个坐在部长边上的位子。

然后电影散场，随便找两个老同志，想采访一下。他们先是骄傲的说了下自己的名字，以为我知道。懵懂的我当然不清楚。然后他们和蔼可亲的说了自己的感想，我觉得挺不错，就开始问他们曾经的职务，一听吓一跳——一个是原苏州市委书记，南京政协主席；一个是人大主任——怪不得他们的经历那么奇特，又是训练国军军官，又是抓经济工作啥的。当然，最后他们都是微笑看我，只是我一直回味刚才我的提问是不是有些冒失了？

1、先说大合唱

这几天天天在唱，地动山摇的。选了一首根本不适合合唱的歌曲，大家拼命练，无奈高声部的印象实在太深，低声部无论如何发挥不出水平。听来听去，就好像20个人在唱一个调，没啥水准。虽然报社也都买了点稍贵的衣服参加比赛，但在电梯里，听到别的报社记者讨论他们有两套服装，彩排用的和比赛用的，甚至还有换用的袜子——真是自愧不如啊。报社领导能不能考虑我们穿着一身parada，每人领着一只LV上台呢。那样我们就是输掉比赛，在气势上也压过了别人，让人嫉妒死呀。

2、再说婚礼

今天是09年9月9日，好日子。到处都在结婚。为了赶上沈小梅的婚礼，我中午12点就到办公室写该死的巨稿。却没想到不满意又不满意，太多的人对稿件不满意了。直到7点，还没写完，沈小梅电话催急令——我还没写完，无奈她只能上楼开始婚宴；李小谷又一阵的催命电话——无奈，还需要修改，他只能默默吃饭；史小遥又一阵子电话，明天他要去北京赶场子，今晚必须把票给我——无奈，我还在改鸿篇巨著，建国大业。等啊等，菜没了，酒没了，人家的桌子都搬走了，我终于赶到了。沈小梅激动万分，当晚的她蛮美的，新郎也很帅——只是我只能找了个有人的桌子，喝起了赤豆元宵——很好，很好，我终于在结束婚宴的最后时刻赶到了！！！

黄舒骏演唱会应该看下半场，自从那个吴秀波上台以后，我就立刻兴奋起来了。一身西装的他走上舞台，我们都惊讶：这是谁啊？完全不认识呀。还没缓过神，他就滔滔不绝起来，什么20年前就是黄舒骏的粉丝，什么开了12个小时的车到南京，只问见到黄舒骏。

然后，黄舒骏唱一句，他就倾诉一下衷肠。最后，他竟然还送了一束花给黄，两人热烈的拥抱了一下。只差黄对他说：今天晚上回去等我！

之后，孟非又登场，话唠唱歌，现场气氛越来越好。当然，阿雅的出现更让人集体站立。那种吊高的嗓门果然很受用。所以我总结下来，演唱会或者是站在舞台上的人，一定要吊高嗓门，不然没感觉。会像黄舒骏那样，唱着唱着，人就睡了。

PS：下午还去看了《天安门》，也没他们说的那么好。只能说在如今放映的这么多电影中，尚可。我就一直奇怪，他们舞美队领到的任务也没啥了不起的，最后就是做了8个灯笼，然后在边上插了点旗，其他的还做了点啥呢？

今天是伍德斯托克40年纪念日。或许一年前我不知道伍德斯托克是怎么回事，或许一个月前我还是弄不懂为啥那么多人会蜂拥至那里。但是写完这稿后，我开始懂了哇。还是懵懵懂懂。只可惜，我不是什么音乐专业，对此涉猎的还不够很多。

伍德斯托克，究竟是怎么回事？

文、星星雨路

伍德斯托克，美国东北部一个人口不过一万的小镇。

1969年8月15日前，它普普通通，过着平常人习惯的生活。可3天过后，巨大的音乐风暴从这里升起，迅速挂向全美乃至全世界。

40年后，那些早已花白头发的“嬉皮士们”依旧念念不忘当年的盛况。而李安一部《制造伍德斯托克》再次将人们的视线拉回40年前。是啊，一晃已经过了40年，伍德斯托克，无数人魂牵梦绕的圣地。

自由、奔放、天性的释放，无论是作为一次音乐会，还是一次历史事件，它的意义已经远超自身，成为一个具有时代标志的人类聚会。它是人类对美好未来的向往，对理想化生活追求的一次集体性体现。也正因为如此，在这次音乐盛会结束的40多年中，人们只是一次次的提起“和平与爱的三天”，而无法重复这一历史。

究竟去了多少人？

伴随着战后婴儿潮，60年代的美国，25岁以下年轻人占人口的1/5，年轻文化成了那个时代的主流。他们反传统，追求新的生活方式。而在那个年代，美国内外交困：冷战危机，种族冲突。所有人都有些压抑，有些忍耐。

在这样的时代背景下，两个24岁的年轻人发起了一场音乐节在1969年8月15-17日举行。本来，这次演出定在纽约州赫德逊河旁的伍德斯托克村举行。但是由于当地有关部门的反对，主办方不得不将这次演出转移到离纽约市西北70英里的白湖的贝瑟尔的一个叫做亚斯格尔的农场举行。

举办者一开始希望这个容纳10万人左右的农场能有5万左右观众光顾。但没想到，蜂拥而至的人们造成了纽约州有史以来最严重的交通堵塞。通向纽约州的高速公路被迫关闭。交通警察面对着绵延近十英里、寸步难行的车队无计可施。这一带的公路由于严重的交通堵塞而成为巨大的露天停车场。在此之后，美国相当多的州县立法严厉禁止类似活动再次举行，就是为了杜绝这种可怕的交通混乱悲剧重演。

到底有多少人参加了这次音乐节？事后人们对参与的人数一直怀有强烈的好奇，而当年不同的人更有不同的说法。据州警察统计，现场有45万人，而有的人却认为是50万。不过，当场有一位录音师根据航拍的照片断定是15万人，他认为把人数说得多一些对警察、组织者或者是新闻记者都有好处。不过，当地的历史学家费德曼也认为警察统计的数字有问题，不过他的结论是70万人，“数以万计的人都在树下，照片里看不到他们！”

究竟做了些什么？

由于人数太多，预备的帐篷、食品等顿时短缺，组织者原先想靠卖票获得收入，却没想到因为极度混乱，使这一想法落空，令他们赔了近200万美元。而连续两天的大暴雨更使整个农场变成了一个难民营。地上厚达两英寸的淤泥散发着浓浓的大麻味，无数潮湿的睡袋、被丢弃的衣物、鞋子、玻璃纸、烟蒂混杂在其中。地面上积滞的雨水被烈日一烤，迅速向上蒸腾，诡异而令人不安的雾气就这样弥漫在农场上空，直到夜幕降临，这股雾气便笼罩着坠入梦乡的年轻人。

不过，即便环境如此恶劣，在这仅存的72小时的王国里，没有混乱出现。参加那次音乐节的人都记住了一句话：“你身边的每一个人都是你的兄弟姐妹。”台上摇滚歌星们带来真正的表演，台下观众露营做爱、吸毒，充分享受人生各种欲望，天体暴露，欲望横生。前来参加音乐节的年轻人其主要特征是反习俗的服装与行为、自由恋爱、毒品，以及在泥浆中尽情打滚儿，并因此载入史。

吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）因唱了类似嘲笑美国的音乐，得到观众的欢呼，贾尼斯·乔普林（Janis Joplin）的热情歌唱也给观众留下深刻印象。大家能听到尼尔·扬（Neil Young）的美妙和音，还有民谣女王琼·贝兹（Joan Baez）的豪爽歌声。保罗.巴特菲尔德乐队、“感恩而死”、“杰斐逊飞机”、桑塔纳、“十年后”和“谁人”等31位艺人（乐队）在3天的音乐节演出中登场表演。

所有风格的摇滚音乐相聚在一起，虽然当时台下观众都在各自为着自由生活欢呼雀跃，没有理睬台上那些奔奔跳跳。而台上演员在看到台下观众晕乎乎喝彩时，也将表演发挥至极致。但这种天人合一的演出给那一代和下一代人们留下神话般的记忆。这可能是因为举办者的单纯目的得到了大家的共鸣。没有商业性的目的，而且在急进的世界观中展开，所以在那3天的时间里，在巨大的演出平台上，音乐演唱、诗歌朗诵通宵达旦，高音震耳欲聋。那样一个所在，那样一种氛围，音乐让人们完全忘记了自己的地位、职业、财富，甚至是名字，在音乐面前人人平等，个个疯狂。

究竟是谁组织？

这场嬉皮士的狂欢最终以巨大的影响力代替了赔了200万美元的现实。大家在狂欢之余，不由想到，到底是谁在组织这场音乐盛宴？李安也用了他的电影镜头将产生这些奇异想法的年轻人再次呈现在世人面前。他们是4个截然不同的青年人：约翰·罗伯茨（John Roberts）、杰尔·罗思曼（Joel Roseman）、阿泰尔·考菲尔德（Artie Kornfeld）和迈克尔·朗（Michael Lang）。

年轻最大的罗伯茨那年26岁，是整个活动的投资人。他因继承了一个药店和一个牙膏制造厂而拥有上百万美元的资产。这个毕业于宾夕法尼亚大学，曾作过陆军中尉的年轻人，在此之前只亲临过一场由“海滩男孩”演出的摇滚音乐会。当时他和朋友罗思曼一起盘算着如何打发漫长的余生，于是决定一起为一家电视台编写长篇肥皂剧，内容是关于两个年轻人的商业投资冒险。而在办节目的时候，他们遇到了25岁的考菲尔德和迈克尔·朗，后两者一致想要举办一场超大规模的摇滚音乐会。

1969年2月，在他人的引荐下，4个人第一次见面。迈克尔·朗事后回忆说：那两位一脸迷惑的看着我，嬉皮文化对他们而言是新奇的，尽管如此，他们对我们的计划依然很感兴趣，并要求我们提供一份书面材料，其中包括一切活动的预算及其他具体事宜。

在他们第二次会面时，4个人就已经取得了一致：将音乐会的规模定在有10万观众参与，预算定为50万美元。3月，他们注册成立了名为“伍德斯托克冒险计划”的公司，每人占四分之一的股份。物出席。3月，他们注册成立了名为“伍德斯托克冒险计划”的公司，每人占四分之一的股份。接下来迫在眉睫的事情就是寻找合适的场地。为此他们的触角遍及了哈德逊中部的整个乡村。最终，他们在洛克兰县（ROCKLAND COUNTY）的沃克尔（WALLKILL）以一万美元的价格租下了一片大面积的开阔地。在三月下旬的一个星期天，四个人驱车来到这里拜访了土地的拥有者霍华德，他们注意到了这片土地的工业化痕迹。罗伯特事后回忆当时的感受：“这里并不是十分理想，但无论如何，我们终于找到了一个地方。”

·一开始当记者，总是觉得去采访明星是件很好玩的事情。起码能够看到光鲜亮丽的男男女女，总归能够满足自己小小的虚荣心。所以第一次见到赵薇，激动的都不知道问她什么好。以至于第二天，当得知她在某个地方拍戏，我还打了车千里迢迢去探班，结果无非就是看到她在楼里走来走去，了无生趣。

后来，一次又一次地被要求去采访那采访这，硬着头皮，不知道该问那些明星什么。当你知道这个人的所有一切，然后再去发问，反而会有些无力，特别面对的都是那么浅薄的明星而已。

在之后，当然是喜欢上采访那些导演啊、制片人之类的，感觉他们说话还是挺有水准的。谈谈电影的发展啊，电影的变化啊，拍摄心得之类的。这对个人成长也是一件有帮助的事情。只是，听得多了，也会发现他们都是老生常谈。比如吴思远，千年不变的抱怨，千年不变的要求审查；比如冯小刚，永远在埋怨，埋怨体制，埋怨市场，最近开始埋怨自己了；比如张伟平，永远在吹张艺谋电影多么多么好；比如陈凯歌，永远炫耀他那些幼稚的文化知识，其实比起书画小说界的人，他的思想可谓是个儿童而已……

所以，当一个人采访到最后，基本上能够问一句，知道采访对象下一句想说什么时候。真的会感到很疲惫，要么转变方向，要么干脆变成一个被采访者。

或许，这就是我现在的窘状。

再见MJ，我们爱你！

文、章杰

距离自己51岁生日还有2个月零4天，迈克尔·杰克逊的心脏停止跳动。时间停止在美国西部时间6月25日下午14点26分。整个世界似乎停止了跳动，悲伤、痛苦、泪水、后悔，种种表情堆积在成万上亿人的脸上。12个歌迷为其自杀，亿万篇报道为其送行。

迈克尔·杰克逊，流行天王，The King of Pop。从此，人间再无曼妙太空步，世间难有天籁和谐音。上帝在这个天才经历了辉煌、失落后，及时收回了曾经的惩罚，让一段传奇留存人间。让我们忘了那位歪鼻子、烂皮肤的怪叔叔，让我们只记得他的好，他的美，他用灵魂唱出的音符。因为，这才是我们的精神家园，才是真正的MJ。

再见，MJ，我们爱你！永远……

在美国，他是陪伴成长的“坏小子”

1964年，杰克逊6岁。一直想成为音乐家的约瑟夫·沃尔特·杰克逊让自己的5个儿子组成乐队“杰克逊五兄弟”。迈克尔·杰克逊担任主唱。乐队组成前，沃尔特对5个儿子进行了魔鬼式训练，一旦他感觉不满意，就会把迈克尔从腿上倒提起来一顿狂打。在恐惧中，迈克尔·杰克逊迅速成才；也在恐惧中，他越来越厌恶自己的童年，是父亲毁了那美好的记忆，以至于多年后，当同为黑人明星的奥普拉采访他，提到父亲时，迈克尔突然双手掩面，哭了起来——是啊，那段惨痛的回忆，影响了他的一生，让他成为“坏小子”，最终变成怪叔叔。

1967年8月，迈克尔·杰克逊在阿波罗剧院的舞台上同哥哥们首次正式登台演出，自此踏上星光大道。1979年，和著名制作人昆西·琼斯合作，推出《Off  the Wall》，令他从黑人圈内脱颖而出，伴随着美国种族歧视的淡化，流行文化的迅速崛起，迈克尔·杰克逊迅速成为美国偶像。之后，一张《Thriller》令他登上世界之巅，全球1.04亿张的销量至今无人能够打破，相信今后也绝无打破的可能。《BAD》、《DANGEROUS》、《HISTORY》、《BLOOD ON THE DANCE FLOOR》，一张又一张的精彩唱片，一首又一首阴阳双调的金曲，再加上一个又一个美妙绝伦的MV……一直到1993年，他在“超级碗”的个人独唱，天王巨星已经旁他无人。

然后，在成功将美国文化推向世界各地角落后，迈克尔·杰克逊却因过分自闭的性格开始陷入一桩又一桩的丑闻之中。先是那不断漂白的皮肤被人诟病；后是那不断整形的鼻子终于坍塌成为丑八怪；然后是“娈童案”彻底的打击；还有荒唐的两场婚姻，扯不清的家族矛盾……一心想要重回无忧无虑童年的迈克尔·杰克逊，后半身却始终逃不脱名利两字带来的强大杀伤力，以致成为小报的最爱，美国的“坏小子”。

到最后，那50场伦敦复出演出压垮了50岁的迈克尔。一心想证明自己还行的MJ终于敌不过自然的命运，在药物、酒精、麻醉中轰然倒下。留下3个白皮肤孩子和一堆理不清的身后事。

在中国，他是一代人的青春记忆

比美国晚10年，MJ伴随着中国的改革开放才开始走红于中国。那时候，刚刚流行喇叭裤，迈克尔·杰克逊就跳着疯狂的太空步出现在荧屏上。从黑白到彩色的电视上，他那阴阳相融的独特嗓音富有强烈爆发力，而他那时而野狼时而游戏乐园的MV更令刚有了电视的中国人感到惊叹——原来音乐不仅可以听，还可以看。时隔多年，当张元回忆起迈克尔·杰克逊，依旧赞叹不已，“我们当时就学他的舞步，我给崔健拍MTV时就借鉴迈克尔·杰克逊的音乐录影带。”

只是，当时的中国观众未必个个都喜欢流行乐，喜欢流行音乐的中国人，也未必喜欢那么蹦蹦跳跳，有些吵闹的摇滚乐；即便是喜欢摇滚的中国人，也不是都欣赏迈克尔·杰克逊那狂放桀骜的表演风格——一度电视台都有电话打去，询问迈克尔·杰克逊究竟是男是女——大家被他的嗓音弄糊涂了——难道这真的是天籁？

作为一个特异的文化符号，迈克尔·杰克逊随着美国文化的全球化而被中国人所熟知。他就像一扇面向世界的窗口，中国人通过他了解了世界流行时尚，最顶尖的。猫王没有这种效果，中国人不是通过猫王知道整容能上瘾的；麦当娜没有这种效果，她打收养官司时，中文传媒上已经充满各种各样稀奇古怪的法律故事；披头士没有这种效果，群像也能把震撼信息集中起来再发送出去，可是不能和一个人的分量比……

生于1958年的迈克尔·杰克逊，在整个1980年代开始走红，新闻效应延续30年。那时，年轻的我们，追捧偶像。那时，没有互联网，没有手机，没有MP3。那时，无数年轻人有的只是破收音机，破录音机，而且还不是人手一个。但就是这种情况，也阻挡不了当时人们追星的狂热脚步。

所以，渐渐的，他成为了80年代年轻人的集体记忆符号；他的磁带成为当时年轻人最珍爱的东西；他的歌声给无数从来没有出过国门的年轻人，带来了异域风情、带来了震慑、也带来了向往。迈克尔·杰克逊走红时，中国开始与世界接轨；迈克尔·杰克逊去世时，世界开始习惯中国，最激动人心的军事新闻、政治新闻、经济新闻，都与中国沾边。而到最后，迈克尔·杰克逊终于淡出中国人的视野——现在的90后还有多少能唱起MJ的歌？

在世界，他是流行文化最后的天王

从杰米·莫瑞森，到约翰·列侬，再到猫王、柯特·柯本……天才的音乐人都在最好的年华死去，徒留一段段回忆让后人凭吊。如今，迈克尔·杰克逊也乘风远去，环顾世界，在这个分分秒秒都能出明星的年代，再也无人能抵得上MJ，他的音乐才华、他的神秘生活、他的美丽光环……他是流行文化最后的天王巨星。自他陨落，天空群星已然黯淡。

在迈克尔·杰克逊之前的西方流行音乐史上，只有两个人可以和他分庭抗礼。一个是在胯部装卸性感的猫王，一个是在思想深邃中传递音乐的列侬。尽管迈克尔·杰克逊和这两个人都是擦肩而过，但他把他们当作指路明灯。他和前者的女儿结婚，产下一子；他和后者的遗孀成为闺密，无所不谈。而在他的音乐中，也尽可能多的融合了两者的精髓，既能看到性感的慢歌，又有节奏明快的快歌。

而他在全球各地举办的特大型演唱会，俨然延续了猫王现场演唱的真实情感；之后参加埃塞俄比亚难民募捐以及建立39个慈善基金会，更像在传达列侬身前“爱与和平”的宣言。这是迈克尔·杰克逊日后成为巨星而打出的两面旗帜，尽管这两人并非他的艺术出处。

他开启了黑人歌者的大门，让他们能自由自在和白人一起高歌；他将最流行时尚的元素通过声电光影的世界传播到世界每个交流。只是。他所处的时代，已经不是列侬那个只要不断创造就能长久的时代了，一如唱片诞生的速度那样，上世纪80年代"流行时尚"的同义词就是快节奏，明星的诞生与陨落以分分秒秒来计算。然而当一个个流星消逝的时候，迈克尔·杰克逊却成为了永恒。